YoVj – Blog sobre el mundo del Vj y Nuevos Medios

Tulse Luper VJ Performance

On Friday June 17 2005 Peter Greenaway on invitation by NoTV performed his first VJ act.

On music by DJ Serge Dodwell (aka Radar), ‘VJ’ Greenaway used for his set a specially developed VJ system consisting of a large plasma screen with touchscreen. Utilizing this system, Greenaway projected the 92 Tulse Luper stories on the 12 screens of Club 11 in a multi-screen way and mixed the images ‘live’.

The result was amazing: Greenaway rocked the crowd in Amsterdam’s VJ temple “11″, blending his avantgarde cinematographic imagery (taken from the Tulse Luper Suitcases movie) with the heavy movie score remix by DJ Radar. Mastering the giant touch screen the newborn ‘realtime image conductor’ Greenaway provided a totally new experience to the audience: Live Cinema at its best.

The magnificent VJ debut of Peter Greenaway did not go unnoticed. As “real time image conductor” he finally freed himself from classic cinematographic linearity. With his outstanding cinematographic eye and energetic approach Greenaway won the respect of fellow VJs worldwide and hereby set the pace in the toplevel international VJ scene.

The tremendous succes of this performance made producer NoTV and Peter Greenaway decide to take the performance to a next level, and bring it to the international audience (a.o. Milan, Benevento, Barcelona, Seville, Zurich, Antwerp, Eindhoven, Gdynia, Krakow, Amsterdam, Sao Paulo, Rio, Bilbao, Moscow). NoTV offers festivals and venues worldwide the possibility to book the unique Peter Greenaway “Tulse Luper VJ performance”.
www.petergreenaway.info

Armar ahora una Multi-touch es fácil de hacer, un proyector y una superficie de proyección.
VJ Fader tiene una plataforma de fabricación casera, que utiliza un proyector y un espejo para acortar la distancia de tiro necesario.
MT4j está diseñado para soportar diferentes tipos de dispositivos de entrada con un enfoque especial en el apoyo multitouch y esta basado completamente en Java™.

*  can be used for 2D, 3D or 2.5D (pseudo-3D) applications
* cross-platform (currently tested under Windows 7™, XP™, Vista™  and Ubuntu Linux)
* extensible, component based scene graph structure (similar to Java™’s swing framework)
* input abstraction layer – support for all sorts of input devices can be easily added
* supports the TUIO protocol, which is provided by finger and object tracking software such as Reactivision, CCV or Touché
* flexible multitouch gesture system – you can define your own multitouch gestures
* the most common multitouch gestures are already included and can be registered modularly with any component for a pluggable behaviour changeable at runtime
* software or hardware accelerated graphics rendering (using OpenGL)
* includes many graphical objects i.e.: rectangles, round rectangles, ellipses, polygons, lines, triangle meshes, spheres, cubes, etc. with support for textures, gradients, fill- and outline color
* includes prebuilt UI components i.e. buttons, text labels, sliders and a multitouch enabled keyboard
* support for loading and fast rendering of vector graphics from Scalable Vector Graphics (SVG) files
* supports bitmap and vector fonts (SVG and True Type Fonts)
* imports 3D objects from .3ds and .obj files with textures and creates normals for smooth shading
* precise picking/selection of all geometric objects in 2D or 3D space – most gestures are supported in 3D
* animation support
* built on top of Processing, which allows you to use its many features and libraries
* test your multitouch application by using one – or even multiple mice connected to your pc (Windows platforms)
* MT4j is open source and released under the GPL License.
+ info www.mt4j.org

Nuevo Modul8 2.6, puedes actualizar tu actual soft o bajar esta nueva version descde garagcube.

Si has comprado la licencia este último año la actualización es gratuita, si tu licencia tiene más de un año tendrás que actualizar tu número de serie. (49 €)

Sound Analysis
Fine tune how compositions react to specific sounds. Isolate frequencies using the Sound Analysis Configuration panel and turn sound into movement.

DMX control
Open yourself up to controlling lighting and other stage production tools or expand your existing control of the stage into video.

We created several basic modules to get you started. Stage lighting designers and operators can use the DMX Layer Fixture module to control Modul8 using a light desk.

If you want to control your lighting fixtures from Modul8 you can try the new MIDI2DMX module that allows you to add lighting controls to your existing MIDI setups.

Up to 4 live video feeds
Incorporate several view points using multiple video cameras and mix them together as you would any other media within Modul8.

Import/export MIDI and key mappings
Start every new project with a familiar feel by quickly incorporating the controls that serve you best.

Movie folder
Quickly create a slide show by dragging a folder containing images from your desktop into the Modul8 media set. Incorporate new images or edit out ones you don’t want on the fly.

Blend modes
An essential feature for most compositing tasks, blend modes allow for artistic experimentation with any image based media.

Wacom tablet support
The Painter module responds to pen pressure allowing you to add a natural, lively feel to your video performances.

Additional new features:
- Screenshot of preview and output windows
- MIDI device filtering
- Customizable aspect ratio of the preview panel
- Specify the rendering size of your Quartz Composer patches
- Support for Snow Leopard

+ Info: www.garagecube.com

Facebook, Hi5 o el anunciado Maka Maka de Google son el ejemplo clásico y omnipresente de comunidad virtual en su versión más social.

Sin embargo en los últimos meses están surgiendo comunidades virtuales especializadas que utilizan todo el potencial de la web 2.0 para compartir experiencia y conocimiento alrededor de un tema concreto.

Colourlovers es el ejemplo a seguir en comunidades virtuales temáticas. Crea una red social alrededor del mundo del color. En Colourlovers los usuarios están permanentemente informados de las últimas tendencias en aplicación de color ya sea en diseño gráfico, arquitectura, motion graphics o en cualquier otro ámbito de uso.

Los usuarios crean paletas que Colourlovers indexa e integra creando un panel de tendencias en uso de color insuperable. Si a esto le unimos la posiblidad de mensajearse con otros usuarios, comentar sus paletas, buscar fotos o imágenes que reúnan los colores de una paleta específica, artículos de especialistas de prestigio, blogs, descarga de las paletas para ser usadas en programas de diseño, foros, noticias y artículos tenemos como resultado una comunidad virtual extremadamente útil para todos aquellos que hagan uso del color, y con un potencial de crecimiento enorme.

Colourlovers marca tendencia, en el uso de colores y en Internet.

+ info www.colourlovers.com

Experimentaclub Buenos Aires nace con el objetivo de crear en la ciudad de Buenos Aires un festival internacional anual de música electrónica partiendo para ello de la experiencia madrileña del festival español Experimentaclub, que anualmente se desarrolla en La Casa Encendida.

Un escaparate abierto que va desde expresiones experimentales a vertientes pop pasando por artistas enrolados en la cultura club: promover un punto de encuentro entre artistas, público y medios, a través de programaciones que recorren los caminos menos transitados y más extremos de la electrónica, el ruidismo, la improvisación, el arte sonoro, el minimalismo, el pop no convencional… Creaciones y artistas al filo en la búsqueda de otros códigos sonoros y visuales.

La programación de Experimentaclub Buenos Aires presentará durante dos días un recorrido geográfico/sonoro que va de España a Argentina pasando por México y Brasil, a través de la electrónica multiforme de los españoles Fibla y Rec_Overflow (ambos acompañados por los visuales de Randomhead), las aristas ruidistas del bonaerense Pablo Reche y el arte sonoro y la dimensión experimental del trabajo del mexicano Rogelio Sosa y el brasileño Livio Tragtenberg. Todo ello rematado por las audiosesiones que cada día ofrecerá el argentino Jorge Castro aka Fisternni y finalmente por la presentación en vivo en Buenos Aires del nuevo proyecto conjunto de Jorge Haro y Javier Piñango, Klang!

En definitiva, Experimentaclub Buenos Aires nace con vocación de quedarse y servir de escaparate, abierto y vivo, en tiempo real, de la creación electrónica internacional contemporánea.

Jueves 3 Diciembre
Pablo Reche (Argentina)
Livio Tragtemberg (Brasil)
Fibla + Randomhead (España)
dj en continuidad: Jorge Castro (Argentina)

Viernes 4 Diciembre
Klang! (Argentina/España)
Rogelio Sosa (México)
Rec_Overflow + Randomhead (España)
dj en continuidad: Jorge Castro (Argentina)

Experimentaclub Buenos Aires
3 y 4 de diciembre de 2009
Salón Real
C/ Sarmiento 1272. Buenos Aires (Argentina)

MOB es un software para las instalaciones y manipulación del video en tiempo real.
Esta basado en GNU/Linux.
El motor del software esta desarrollado por BEK en colaboración con el programador Carlo Prelz, y se seguirá desarrollando como código abierto hacia una herramienta multi-propósito para el vídeo en directo e instalaciones interactivas bajo GNU / Linux.

Features:

– modular sytem for flexibility and expandability
– XML based scripting
– GTK+2 based gui
– input: v4l, mpeg, QT, image, text
– output: xwindow, SDL, theora
– control: waveform oscillators, OSC, MIDI
– modules: multiblob motion tracking, figlet fonts, video matrix, chromakey, bullet freeze
– effects: rtx, xy transform, alpha diff, chromakey, Frei0r plugins, LiViDO plugins
– separation of internal controllers and pilots for flexible control routing of between modules

+ info www.mob.bek.no

Desde que en los años noventa se viviera el boom del arte en línea y de que palabras como net art o software art se integraran en el vocabulario de los artistas que trabajaban con medios digitales, no han dejado de plantearse opciones de difundir y, a ser posible, comercializar su trabajo.
La cuestión es  que se encuentran en un contexto de legislación incipiente en el que, todavía muchas veces, se presupone que Internet constituye un ágora pública repleta de contenidos que no se sabe muy bien cómo generan beneficio. Internet es, efectivamente, un ágora pública, pero como espejo del mundo físico, también es un negocio de intercambio económico que necesita que sus artistas se lucren de algún modo mediante su trabajo para poder seguir produciendo.
Considerando por un lado esta necesidad imperiosa, por el otro la idea de que la informática es ubicua, y que por lo tanto estarás conectado siempre y cuando tengas algún dispositivo con el que conectarte, algunos artistas innovadores han apostado por diseñar aplicaciones artísticas especialmente para Iphone, que la reconocida artista de software art y vj Lia ha comenzado a recopilar en la página iPhoneArt.
Nueve artistas digitales, de los que por ejemplo destacar al virtuoso del Flash Joshua Davis o al artistas visual de medios mixtos (desde pintura a arte por ordenador) Miltos Manetas, ofrecen acceso a sus aplicaciones y la posibilidad de comprarlas a través de AppStore.
IphoneArt supone así un escaparate de proyectos para llevar, que explotan la dimensión lúdica en pequeñas cápsulas más allá de las exigencias de cargar con una agenda digital, y que además, si consideramos la trayectoria de las aplicaciones presentadas hasta la fecha, parece centrarse en rendir un estimulante homenaje al arte abstracto pre-digital. Un lujo al alcance del bolsillo.

http://www.iphoneart.org/

VORAGINE presenta #1 “ALTO BONDI”
El Viernes, 27 de noviembre de 2009 a las 19:00
Belgrano 3659
Mar del Plata, Argentina

Artistas Invitados:
Franco Carlesimo – Marcos Montoya – Daniel Basso – Andres Romero – Chester Greenbag – Julieta Basso – Bruno Vallejos – Analia Baños – Susana Consorte – Monstruosa (colectivo ilustración): “Laura Rosendo Elissambura El Gran pablinew Silvana Pérez – Chancho Libre” – 21mm bs.as (colectivo fotografías): “Federico Vallejos Maria Cirigliano Julieta Bagnato Lucia Correa M. Eugenia Ramirez Santiago Daddona Patricia Peralta Sol Troncoso Ariel Cabrera Alena Nenadova” – Two – Ojea Morgan – Adriana Sassali -Marita Sanpedro – Katia Albi Marini – Juan Jose Souto – Mariana Pellejero – Yamandú Rodríguez – Veronica Aroza – Nicolas Lopez – Laura Pierri – Natalia Posat – Ayelen Castañon – Renzo – Federico Garcia – Candela Chirino – Suela – Bosque – Ornella Gaudini Ariel Bassano -Melisa Casella.

Lo que Myspace es para los músicos, Behance Network es para los creativos, principalmente, los interesados en fotografía, Motion Graphics, tipografía, diseño industrial y moda.  Pero esta red social incluye también publicidad, arquitectura, animación, dirección de arte, diseño de joyas, videoblogging, podcasting y blogging, entre otras categorías.

El usuario puede hacerse un perfil gratuitamente, customizarlo y mostrar así su portafolio, donde puedes almacenar proyectos. Cada perfil incluye además funciones que permiten contactar con otros usuarios escribiendo mensajes privados o proponer a los otros entrar en un círculo temático (grupos de usuarios de acceso libre o restringido, por invitación), comentar y votar su obra, hacer llamadas para colaboraciones o linkar a otras páginas. Además, es posible activar la pista de seguimiento de un creativo de manera que, si actualiza su perfil con un trabajo nuevo, te llegue un aviso (sistema Rss).

Hay, por si fuera poco, un tablón de anuncios con ofertas de trabajo de marcas de prestigio, una sección para intercambiar trucos y la afirmación por parte de Behance Network de que tu trabajo será visto por millones de visitantes, miles de miembros Behance y las mejores agencias y compañías del mundo. Es una red como para dejarse enredar.

www.behance.net

La Fundación Tres Culturas colabora con la Reunión Internacional de Videoartistas y Visualistas, Lux, acogiendo la actividad principal que tendrá lugar los días 27 y 28 de noviembre, a partir de las 21.00 horas.
En esta tercera edición, Lux vuelve a brindar el protagonismo a los videojockeys y visualistas, con un programa de actuaciones que hacen de cada representación un espectáculo único e irrepetible, en el que le público forma parte del proceso creativo en directo.

De otro lado, la noche del 28 de noviembre a las 21.00 horas, la Alameda de Hércules se convertirá en escenario para la proyección de obras audiovisuales.
Condiciones de acceso: Alameda de Hércules, gratuito.
Fundación Tres Culturas, entradas en la venta en la sede de la Fundación.
Programa de actuaciones en la Fundación Tres Culturas

Viernes 27 de noviembre, 21.00h.
Vladislav Delay & Lillevan
Sasu Ripatti, productor finlandés también llamado Vladislav Delay, y Lillevan, un artista de la animación y del vídeo, conocido como miembro fundador del grupo de música visual Rechenzentrum, presentarán su proyecto común, Kino Vida. En él incluyen fragmentos seleccionados de películas europeas que han sido procesados, formando un collage y condensados en tiempo real.

Mahmoud Refat
Artista sonoro egipcio y fundador del sello 100Copies Music y del festival 100Live Electronic Music Festival. Sus propuestas están marcadas por la microelectrónica, grabaciones de campo y sub_beats que conectan con la obra de artistas como Ikeda, Chartier o Alva Noto. Su presencia en Experimentaclub’09 es una primera aproximación a la desconocida escena electrónica árabe, especialmente reseñable en el caso de países como Egipto.

TENSION Co.
Dúo electrónico formado a finales de 2006 por Miriam Blanch (aka MIR), laptop y bajo (que toca, procesa y manipula en directo), y José María Pérez-Flor (aka Synthetic Mouse), laptop. Ambos decidieron unir sus trayectorias tras realizar algunas jam de prueba, en las que mostraron sus preferencias por el noise más atmosférico, el minimalismo digital, la electroacústica y las músicas de difícil tránsito que requieren una escucha un poco más comprometida.

La música de TENSION Co. es electrónica, ambiental, oscura y minimal, consiguiendo crear extrañas y personales atmósferas que enganchan y desconciertan a la vez.

Sábado 28 de noviembre, 21.00h.
Ryoichi Kurokawa
Artista audiovisual japonés, Ryoichi trabaja activamente desde 1999. Su trayectoria abarca instalaciones, obras audiovisuales, grabaciones y actuaciones en directo. Le gusta concebir su trabajo como esculturas temporales, donde imagen y sonido aparecen como unidades.

Hecq (Ben Lukas Boysen)
Diseñador sonoro berlinés y músico freelance. Comenzó su carrera comercial en 2005 colaborando con compañías como Wieden+Kenedy, 1st Ave Machine, Digital Kitchen y Scholz+Friends; en proyectos para las cámaras Leica, Deutsche Bank, BBC, 20th Century Fox, CBS, Marvel Comics, Audi, Bentley MTV, VH1 y muchos más. También ofreció conferencias en diferentes eventos como OFFF, BD4D, MultiMania y Flash On The Beach.

Carrier To Noise Ratio
Especialmente interesados en explorar las posibilidades del directo, este trío sevillano ha paseado su planteamiento minimalista y abstracto por múltiples escenarios, tanto en el contexto del arte (desde el MOMA de Nueva York hasta el Guggenheim de Bilbao) como el teatro (para Cirque du Soleil, por ejemplo).

Se trata de un colectivo de artistas que enarbolan abstracción, deconstrucción y belleza como inspiración de sus producciones. En el escenario, demandan la amplitud de mente de un público dispuesto a abrirse a los nuevos lenguajes de sonido e imagen.

+ Info: www.tresculturas.org